Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

FORBES ОПУБЛИКОВАЛ РЕЙТИНГ РОССИЙСКИХ ЗВЁЗД С САМЫМИ ВЫСОКИМИ ДОХОДАМИ

Журнал Forbes опубликовал рейтинг доходов представителей российского шоу-бизнеса за 2020 год. Первое место в нем занял музыкант и медиаменеджер Сергей Шнуров.

Доходы Шнурова специалисты оценили в $8,8 млн. За ним следуют певцы Егор Крид и Дима Билан с доходами в $6,9 млн и $6,8 млн соответственно. Четвертую строчку рейтинга занял рэп-исполнитель Василий Вакуленко, известный под прозвищем Баста, с доходом в $6,6 млн. Пятерку лидеров закрывает певец Филипп Киркоров с показателем в почти $6,6 млн.

Следом в рейтинге расположилась певица Полина Гагарина — за 2020 год артистка заработала $6,4 мн. Далее — группа «Би-2», Григорий Лепс и Тимати (Тимур Юнусов). Первую десятку замыкает телеведущий Иван Ургант.

При этом аналитики считают, что доходы музыкантов были бы выше на 12,5 %, если бы не запрет на проведение массовых мероприятий из-за коронавируса.

В середине июля журнал Forbes назвал миллиардера Сулеймана Керимова россиянином, наиболее разбогатевшим за время пандемии коронавируса. Предприниматель увеличил свое состояние с апреля почти вдвое.

RUPOSTERS

https://narzur.ru/forbes-opublikoval-rejjting-rossijjskikh-zvezd-s-samymi-vysokimi-dokhodami/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
Buy for 20 tokens
Этот вывод можно сделать уже по первым данным Центризбиркома Белоруссии. (фото: Ютюб канал: В гостях у Гордона) На 12 часов дня на выборах успели поучаствовать 54% населения страны, а это значит, что выборы уже будут признаны состоявшимися. Но есть одна особенность, оппозиция активно…
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ЭННИО МОРРИКОНЕ – ВЕЛИКИЙ УЧИТЕЛЬ ОБЩЕГО ЯЗЫКА

На девяносто втором году жизни от нас ушел великий итальянский композитор Эннио Морриконе.

Всякий раз, провожая такого человека, да еще и покинувшего сей бренный мир в таком возрасте, удивляешься не возрасту самому по себе. Разменять десятый десяток – почтенно, но вовсе не уникально.

Удивляешься-то другому – мысли, что ты до последнего дня был современником покойного. А он – твоим.

Радует, что практически никто не обсуждает политические воззрения синьора Эннио. В первую очередь благодаря ему самому, избегавшему высказываний на подобные темы, и уж точно высказываний острых и публичных. Но могли бы, например, пройтись с лупой и слуховым аппаратом по его саундтрекам к социально-политическим картинам, благо было их немало. И все-таки как-то избегают данного соблазна.

Я далек от того, чтобы заявлять «культура и искусство вне политики». Этим тезисом часто оправдывают чудовищное морально-этическое равнодушие и теплохладность, а «политикой» лукаво называют вопросы элементарной человеческой порядочности, типа того как относиться к сожжению заживо мирных безоружных женщин и подростков с последующим восторженным карнавалом в соцсетях.

Тем не менее, по нынешним меркам, если человек прямо и открыто ничего вызывающего в ту или иную сторону не говорил, а копать глубже никто не стремится – это уже своеобразное признание его величия. И да, того, что он все-таки чуть выше политики. Хотя, вполне допускаю, работники толерантной очистки осудят Морриконе уже за одну лишь принадлежность к белым гетеросексуальным мужчинам.

А если вспомнить, что он был набожным католиком и написал мессу по личной просьбе Папы Римского…

Пока все же Бог миловал, зато за прошедшие сутки журналисты и простые пользователи Интернета изобильно провели другие исследования и замеры, составляя рейтинги лучших киномелодий композитора. Конечно, «Однажды в Америке». Непременно «Хороший, плохой, злой». Обязательно «Профессионал».

Но лично у меня, знакомого хорошо если с десятой частью огромного наследия маэстро, любой рейтинг вызывает внутренний протест из-за вопиющей заведомой неполноты.

Простите, как обойтись без разрывающей душу «Смерти среди айсбергов»? Или без ее полной противоположности – фирменной моррикониевской веселой трели из «Меня зовут Никто»? Помню, впервые услышал ее в юном возрасте, она была заставкой какой-то радиопрограммы, шедшей рано утром. Потом слышал ее еще пару раз и никак не мог выяснить автора. О модных программах типа Shazam тогда никто не слышал, напевать я мастер довольно средний…В общем, до истоков докопался нескоро.

Аналогичных трудов мне стоили еще две мелодии в моей жизни – «Лейла» Эрика Клэптона и «Aux Deux magots» Secret Service. Вот, скажут, почвенник – сплошь иностранщина…Просто русские песни и искать легче, тем более если это именно песни, со словами. И, к тому же, здесь можно говорить о том самом настоящем великом искусстве, которое выше не только политики, но и национальных границ.

Морриконе любил великих русских композиторов прошлого и дружил с ныне живущими российскими коллегами, давал концерты в Москве, написал музыку к «72 метрам» Хотиненко и «Красной палатке» Калатозов.

И, думается, это было нечто большее, чем взаимное притяжение двух локальных национальных культур. Это притяжение культур национальных и одновременно всечеловеческих.

Национальный гений, способный дорасти до гения всемирного и всечеловеческого, может появиться на любых просторах. Но в русской и (может, чуть меньше) итальянской культуре, культурах, опосредованно наследующих Первому Риму и многое взявших от Второго Рима, то есть Византии, потенциал универсальности, примирения разных языков и умения сказать на любом из них больше и лучше, чем его формальный носитель, особенно значителен.

Советский композитор Владимир Дашкевич написал к «Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона» музыку, передающую дух викторианской Британии лучше любого британского произведения. Морриконе мог написать такую музыку…для фильма любой страны и, главное, фильма всемирного значения. Недаром он был так востребован в кинематографе США, государства, также долго претендовавшего на звание наследницы Древнего Рима, хотя чаще напоминавшего преемника Карфагена. «Римляне» Нового Света стремились (признаем, до какого-то момента небезуспешно) к слиянию в своих пределах разных национальных и антропологических типажей в единое целое, с дальнейшей проекцией на весь мир.

Американские фильмы мэтра прекрасно иллюстрируют этот – в хорошем смысле – диалектический союз единства и разнообразия. От ковбоев и бандитов-латиносов до еврейской шпаны Нью-Йорка и расистов-конфедератов. Да, собственно, многие из этих фильмов дважды универсальные, так как не безусловно американские. Они ведь плод сотрудничества тамошнего кинематографа не только с Морриконе, родившимся и умершим в Риме, но и другим великим всемирным итальянцем и настоящим природным римлянином – Серджо Леоне.

А помимо разноцветных и разномастных американцев был и французский спецагент Бомон из «Профессионала». И Моряк-ирландец Нолан из «Смерти среди айсбергов». И даже… безымянный самец косатки, стремящийся отомстить Нолану за то, что он убил его беременную спутницу жизни. Нолан в момент мрачного отчаяния признает, что понимает противника – у него самого беременную жену сбил пьяный водитель. Понимаем и мы.

Если не это пресловутая «волшебная сила искусства», то что же тогда?

Лет семь-восемь назад в Интернете ходила какая-то довольно милая мелодия, кажется, корейского происхождения, которую почему-то обозначали как написанную то ли Бахом, то ли Бетховеном. И не особо великому музыкальному специалисту была ясна несуразность такой приписки – по стилистике, музыкальному рисунку, задействованным инструментам, иным особенностям.

Но ведь и вправду есть творения великих классиков прошлого, которые звучат современно и могут при незнании быть расценены как написанные недавно, взять хотя бы «Токкату и фугу ре минор (BWV 565)» того же Баха, известную обывателю как заставка к программе «Человек и закон». И, в свою очередь, великие творения великих современников звучат по-хорошему «классически», точнее – вне времени, и будут звучать еще очень долго.

Морриконе, конечно же, принадлежат к маленькой, отчего еще более могучей кучке гениев, поднявшихся над политикой, границами и временем.

Не будем предаваться иллюзиям и путаться в понятиях и внешне похожих словах. Искусство, пусть самое волшебное и всемирное, вовсе не обязательно всех на планете помирит. Войны и конфликты суть вечные спутники и вечное свойство поврежденной человеческой природы.

Взять вот нас и итальянцев. Близкие культурно и где-то психологически народы. Воевали два раза, в Крымскую и Вторую мировую, и то как-то полуслучайно.

В советское время Италия из капиталистических стран была нашим ближайшим партнером, наряду с Францией. Еще до революции, в 1908 году, наши моряки заслужили великую благодарность итальянцев, помогая им справиться с последствиями страшного Мессинского землетрясения.

А совсем недавно, буквально только что, жители полуострова-«сапожка», вплоть до политиков среднего звена, со слезами на глазах и вывешиванием российских флагов благодарили наших врачей за помощь в борьбе с коронавирусом…Благодарили, но санкции все равно снимать не будут.

Однако там, где искусство все же помогает найти общий язык если не между странами и цивилизациями, то между отдельными людьми, оно бесценно. И потом, понятие «общий язык» тоже не лишено игры смыслов.

Оно не только про диалог с Другим, но и про попытку самому, односторонне понять его, черты схожести с ним и различия.

Понять, как, почему, с какими целями и, главное, с какими перспективами вы с ним разошлись во время строительства Вавилонской башни или в эпоху попозже.

Христианин Эннио Морриконе, ни на какие рецидивы лукавой вавилонщины не претендовавший, этим Общим Языком владел в совершенстве. И – неплохо преподавал его нам.

Станислав Смагин

https://narzur.ru/ehnnio-morrikone-velikijj-uchitel-obshhego-jazyka/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ИЮНЬ

В меру взросел и в меру юн
Мой любимый месяц Июнь.
У Июня к губам прилип
Опьяняющий запах лип.
У Июня нежна рука,
Как легки его облака,
И река, разленившись всласть,
Среди теплых трав разлилась.
Песня пчел шевелит листки,
Снегом сыплются лепестки,
С веток в теплую пыль дорог
Брызжет алый вишневый сок.
В этом месяце в белый свет
Я впервые купил билет,
Полюбив в веренице лет
Сок вишневый и пряный цвет.

OVOD_NEXT, СНЖ

https://narzur.ru/26-ijun-2020/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

У «СЕРЕБРЯНОГО ДОЖДЯ» ЗАКОНЧИЛИСЬ ДЕНЬГИ ДЛЯ ПРОДОЛЖЕНИЯ ВЕЩАНИЯ

Радиостанция «Серебряный дождь» оказалась на грани закрытия после четверти века работы, столкнувшись с нехваткой денег из-за снижения объема рекламы, сообщил ее основатель Дмитрий Савицкий.

«На 3 июня я могу сказать, что у нас просто кончились деньги, чтобы продолжать вещание», — сказал Савицкий в эфире радиостанции в среду.

По его словам, себестоимость радиостанции в месяц составляет примерно 15 млн рублей, и чтобы не уйти в минус, необходимо получить как минимум столько же от рекламы — единственного источника дохода «Серебряного дождя», но в этот раз удалось заработать только 600 тысяч рублей.

Савицкий отметил, что подспорьем могло бы стать включение СМИ в список наиболее пострадавших отраслей. «Со стороны все выглядит классно, но все кроется в нюансах и нужно соблюсти массу моментов, чтобы эти деньги получить», — сказал он. Он пояснил, что в основных кодах ОКВЭД у радиостанции значится «оказание услуг связи», что не соответствует условиям получения помощи. Кроме того, в марте штат сотрудников пришлось сократить более чем на 10%, закрыв некоторые передачи.

По его словам, планировалось доработать до 4 июля — 25-летнего юбилея «Серебряного дождя», и после этого закрыть радиостанцию, открыв на ее месте другую — исключительно с музыкой и новостями. «Но это была бы очень грустная история, потому что мы теряем бренд, но самое худшее — мы теряем коллектив», — отметил Савицкий, добавив, что «этот план остается».

Тем не менее, пока радиостанция решила работать по «плану Б», сокращая по максимуму все расходы — «это дает чуть-чуть надежды, что удастся доползти до осени», когда рекламный рынок может начать восстанавливаться.

Как сообщил Савицкий «Интерфаксу» рекламные доходы радиостанции в период коронавирусных ограничений в РФ упали на 99%, и сейчас «Серебряный дождь» изучает, какой поддержкой он может воспользоваться.

Кроме того, радиостанция после многочисленных просьб слушателей решила запустить краудфандинг. Савицкий отметил, что это было «психологическим барьером», но странно отказываться от предлагаемых денег.

Тем не менее, если рекламодатели не вернутся, радиостанцию придется переформатировать под чисто музыкальную.

INTERFAX.RU 

https://narzur.ru/u-serebrjanogo-dozhdja-zakonchilis-dengi-dlja-prodolzhenija-veshhanija/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

К 95-ЛЕТИЮ ЛЕГЕНДАРНОГО ЗЕМЛЯКА: В МАРИЙ ЭЛ ПОЧТИЛИ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА АНДРЕЯ ЭШПАЯ

15 мая исполнилось 95 лет со дня рождения Андрея Эшпая — советского и российского композитора, Народного артиста СССР, Лауреата Ленинской и Государственных премий, Заслуженного деятеля искусств Марийской АССР, Народного артиста Марийской АССР.
70 лет он отдал музыке, которой стал заниматься после возвращения из фронта. Концерты, спектакли, кантаты и камерные произведения, симфонии и, конечно, песни, которые мы все знаем и напеваем, считая их народными. Его музыка к кинофильмам «Майор Вихрь», «Адъютант его превосходительства», «Карьера Димы Горина», «Трактир на Пятницкой», «Емельян Пугачев, а также песни «Снег идет», «Два берега», «Москвичи» (известная в народе как «Сережка с Малой Бронной») принесли ему всенародную любовь. Именно поэтому Андрея Эшпая по праву считают последним классиком современности.
НЕИЗГЛАДИМЫЙ СЛЕД
Андрей Яковлевич родился в 1925 году в Козьмодемьянске. О своей родине он говорил так:
— Моя родина — Волга. Мой отец родился и вырос в марийской деревне Кокшамары, мать — на другом берегу великой русской реки, в селе Акулеве.
На марийской земле Эшпай прожил совсем недолго — уже через три года семья переехала в Москву. Его отец, композитор, привил любовь к музыке. Впоследствии Андрей Эшпай окончил музыкальную школу имени Гнесиных. Во время войны был эвакуирован в Мариинский Посад, где учился в средней школе.
С первых дней войны Андрей Яковлевич выразил желание пойти на фронт, но в силу юного возраста попал на войну только в конце 1944 года, после того, как окончил пулеметное училище. День Победы он встретил в Берлине. Был награжден орденом Красной звезды за данные полученные во время допроса и за 8 убитых нацистов в боях за Берлин.
Война оставила в жизни Андрея Эшпая неизгладимый след: пропал без вести его брат Валентин, потеряны близкие люди.
— Там погибли все мои друзья, – с горечью рассказывал Андрей Яковлевич.
Позже композитор узнал, что его брат был убит, но так и не смог рассказать об этом матери, которая прождала его до самой смерти… 10 лет спустя памяти брата Валентина композитор посвятил ставшую впоследствии знаменитой песню «Москвичи».
НА ПУТИ К БОЛЬШОЙ МУЗЫКЕ
После войны до осени 1946 года Андрей Яковлевич служил в управлении информации в Берлине, а затем, вернувшись в Россию, поступил в Музыкальном училище при Московской консерватории.
Творчество Эшпая, который в 1953 году окончил обучение в консерватории по классу фортепиано, воплотилось в нескольких жанрах. Помимо камерной музыки и симфонических концертов, он пишет песни и романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. Кстати, многие его песни, которые почти сразу полюбились советскому зрителю, пришли на эстраду из фильмов. Сам Андрей Яковлевич так и говорил: «Почти все мои лучшие песни — из фильмов». Ряд его песен пели Майя Кристалинская, Михаил Новохижин, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, польский певец Ежи Полонский и многие другие.
К слову, он — автор музыки более чем к 60 кино- и телефильмам.
— Всю жизнь мы пишем одно-единственное произведение. Произведение это — наша жизнь, — говорил Андрей Эшпай.
ПЕСНИ, КОТОРЫЕ БУДЕТ ПЕТЬ ВСЯ СТРАНА
С юности любимым певцом Эшпая был Марк Бернес. Спустя десять лет после Победы Андрей Эшпай напишет для Марка Бернеса песню «Москвичи». Эта песня была, можно сказать, подарена судьбой. По воспоминаниям Андрея Эшпая, когда Марк Бернес принес ему стихи малоизвестного автора Евгения Винокурова, Андрей Эшпай почувствовал, что каждая строчка — про него.
— Мы жили на Большой Бронной в полуподвале. К нам ходили через окно. Вот и он так пришел. Громко крикнул через подоконник: «Марийцы здесь? Есть слова, нужна музыка!» — вспоминал Андрей Эшпай. — Я прочел стихи и был буквально ошеломлен. Там слова есть «В полях за Вислой сонной лежат в земле сырой». А ведь я как раз мы шли с Варшавы, и я перешел Вислу. Я там воевал…
Песня «Ах, Одесса моя» полюбилась советскому слушателю в исполнении Народного артиста СССР Леонида Утесова.
В 1957 году его композицию «Песня о Родине» в фильме «Ночной патруль» исполнил Марк Бернес.
В 1960-х годах Андрей Эшпай преподавал в Московской консерватории, затем получил звание почетного профессора Московской консерватории. Свою недолгую преподавательскую карьеру Андрей Яковлевич вспоминает так:
— У меня был свой класс, но при первом же случае я ушел. Иногда бывает ученик, очень талантливый по профилю, но слабый по общим предметам. У меня так было. Я его спас раз, второй раз было немножечко хуже. Я ушел не потому, что боюсь ответственности. Но потому, что такие разборки отнимают твое время от работы.
В советскую эпоху Андрей Яковлевич был секретарем союза композиторов СССР, народным депутатом СССР, уже в России, вплоть до самой смерти был президентом «Российского авторского общества». Будучи секретарем Союза композиторов СССР, он организовывал фестивали и праздники искусств во многих городах нашей страны, был председателем Всесоюзной комиссии по работе с творческой молодежью.
Еще одна известная песня прозвучала в фильме «Карьера Димы Горина». Возможно, вы даже не подозревали, что музыку к этой песне, которую знают десятки миллионов людей, написал наш земляк – Андрей Эшпай.
В ПАМЯТИ МИЛЛИОНОВ СЛУШАТЕЛЕЙ
За несколько лет до смерти в одном из интервью Андрей Яковлевич сказал:
— Великая музыка идет от сердца. Музыка, написанная только путем приложения техники, не стоит бумаги, которая написана. А всего-то надо быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию. Я так и живу.
Именно так он жил и творил. По велению сердца, совсем юным отправился на фронт. Затем полностью посвятил себя искусству и делал это искренне. Андрей Эшпай всегда был честен с собой и публикой. Не случайно, что фамилия Эшпай с марийского языка переводится «хороший друг». Он был другом для слушателя и в точности передавал ее настроение.
— В какое бы помещение он ни заходил, сразу же заполнял собой все пространство! — в интервью «Марийской правде» о великом дедушке так рассказывала его внучка Мария. — Его харизматичность, энергетика, напористость, сила воли подчиняли мгновенно всех и вся. Этот дар ему достался от мамы Валентины Константиновны. При этом он был нежнейшим, добрейшим, безумно щедрым человеком. Его интуиция иногда просто поражала, как и сохранившаяся до последних дней детскость. Он жил исключительно с ощущением, что ему 18 лет. Душа у него была очень молодая. А азарт, темперамент, любознательность вообще зашкаливали. Мы любили проводить время вместе.
ЛЮБОВЬ К МАРИЙ ЭЛ
За всю карьеру Андрей Эшпай получил множество наград и званий. Среди них: Народный артист СССР, Народный артист Марийской АССР, Орден «За заслуги перед отечеством» 4 степени, медаль «За взятие Берлина». Также получил статус Почетного гражданина Козьмодемьянска и Йошкар-Олы.
Кстати, в рамках подготовки к 100-летию Марий Эл возник вопрос об увековечении в Йошкар-Оле памяти Андрея Эшпая, ушедшего из жизни в 2015 году. Поначалу казалось естественным назвать в его честь улицу. Представители мэрии выдвинули другой вариант — сквер, чтобы избежать путаницы с улицей, носящей имя отца Андрея Яковлевича – композитора и фольклориста Якова Эшпая. Наиболее подходящим в муниципалитете посчитали безымянный сквер на улице Машиностроителей напротив стадиона «Дружба». Однако окончательное решение пока не принято.
– Эшпай и Марий Эл – это неразделимые понятия. Дедушка так любил эту землю, Вы не представляете! Кокшамары, Козьмодемьянск, Волга, Йошкар-Ола – эти слова он повторял ежедневно! Наша семья была бы бесконечно благодарна Марий Эл, если б такой памятник появился в Йошкар-Оле. Хотелось бы приехать в следующий раз сюда именно на открытие, — признавалась внучка великого композитора Мария Эшпай.
При подготовке материала были использованы интервью Андрея Эшпая в газетах «Известия» и «Столичность». Главное фото — Петра Васильева.

АНАСТАСИЯ БЕЛКИНА

marpravda.ru

https://mar.narzur.ru/k-95-letiju-legendarnogo-zemljaka-v-marijj-ehl-pochtili-pamjat-velikogo-kompozitora-andreja-ehshpaja/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ПОСМЕРТНАЯ НЕИЗВЕСТНОСТЬ ТАНИ СНЕЖИНОЙ

Автору бессмертных шлягеров 90-х могло бы исполниться 48 лет.

За 23 года до обидного короткой жизни поэт, композитор и эстрадная певица Татьяна Снежина написала несколько сот песен. Незатейливых и простых, а ещё трогательных, женственных, проникновенных. Многие из них были настоящими шлягерами, хитами, которые могли бы принести автору славу и успех.
Миг её славы был настолько короток, что показался многим призрачным, нереальным. Некоторые СМИ изощрились и в погоне за сенсацией попытались после смерти Тани украсть память о ней: написали, что никакой Снежиной никогда не существовало. А кто же был? Проект, созданный воротилами отечественного шоу-биза. Создали образ симпатичной девчонки, которая пишет песни да стихи, а затем поёт их с эстрады. Потом закрыли проект. И весь разговор. Вуаля!
Это неправда. Таня Снежина была. И судьба этой живой, очень одарённой девушки сложилась пронзительно трагично. Впрочем, обо всём по порядку.
Таня Печёнкина родилась 14 мая 1972 года в городе Ворошиловграде. Отец её был старшим лейтенантом Советской Армии. Мама работала технологом на заводе.
У колыбельки малышки на гвозде, вбитом в стену, висело радио. Из динамика лились песни. Вскоре старшего лейтенанта Печёнкина перебросили на Камчатку — в суровые, прямо скажем, русские широты, покорявшие воображение малышки лютыми морозами и удивительной красотой.
Сочинять Танюша начала раньше, чем научилась писать. Слова как-то сами складывались в стихи, и почти сразу же приходил мотив. Таня верила, что его подсказывает старое пианино. Оно было членом семьи. Радовалось и печалилось, болело и выздоравливало вместе с ней. В нужные минуты – дарило мелодию. Получались звонкие песенки, которым не было числа.
Вскоре отец подарил юной Татьяне самодельный магнитофон. И радости дочери, которая пела песни Аллы Пугачёвой, слушая свой голос на кассете, не было конца.
Никто и представить себе не мог, что спустя годы песни на стихи поэта Татьяны Снежиной станут настоящими жемчужинами в репертуаре не только Пугачёвой, но и всесильного Кобзона, Кристины Орбакайте, Льва Лещенко, Лолиты Милявской, Михаила Шуфутинского, Татьяны Булановой, Лады Дэнс и Татьяны Овсиенко. Тех людей, которые, в сущности, и были главными действующими лицами эстрады 1990-х.
При таком раскладе у этой талантливой девочки могло всё сложиться, как нельзя лучше. Вполне возможно, она сама стала бы яркой звездой, была бы сейчас в зените славы, жила бы в доме на «Рублёвке». Попадала бы в громкие скандалы. Была бы фигурантом миллиона смешных сплетен. Выступала бы в «Пусть говорят». Имела свою точку зрения по вопросу, кому же сегодня принадлежит её родной город Ворошиловград, в 1990-м ставший Луганском.
Но ничего этого не случилось, потому что когда песни Снежиной распевала вся страна, весь русский и нерусский народ, очень чутко выбирающий в океане стихов и мелодий те мотивы, которые остаются в его памяти на десятилетия или даже навсегда, сама Таня находилась там, где порадоваться этому успеху уже не могла.
Первые «сценические выступления», в ходе которых было расходовано немало дефицитной маминой косметики и задействована значительная часть гардероба родительницы, состоялись, когда Таня пошла в 1 класс.
Аудитория? Влюблённые в своё талантливое сокровище родители и гости, собиравшиеся по случаю весёлых советских праздников. А потом папа Тани получил назначение в Москву. И Танины школьные друзья остались за тысячи километров.
Тоскуя по друзьям, Таня продолжала сочинять. И главным слушателем, цензором и ценителем творчества стала её мама, Татьяна Георгиевна. Девочка звала её в свою комнату. Садилась за фортепиано, пела. И если на глазах у мамы появлялись слёзы, значит, песня была вполне удачной.
Таня росла не только очень красивой девушкой, но и очень светлым человеком, раннее творчество которого, казалось, было пронизано нотами совершенно особой, чистой любви, надежды, добра. Толика грусти была почти в каждой из песен. И слёзы стояли в маминых глазах часто. Однажды, заведя речь о внуках, Татьяна Георгиевна услышала от дочери убийственные слова:
«У тебя не будет внуков, мама. Я долго не проживу»
Тогда это казалось ребячеством, глупой шуткой творческой натуры. А после смерти Тани обрело «рюшечки пророчества». Юная поэтесса и композитор писала по большей части «в стол». Родные продолжали относиться к творчеству девочки, как к увлечению – не более того.
Новый зигзаг судьбы! И Таня вместе с родителями оказалась в Новосибирске. Именно там, за тысячи километров от ставшей почти родной и полюбившейся Москвы, она в очередной раз пережила болезненные утраты. И стали рождаться не песенки, а песни.
Не писать она не могла. Иногда рождались по 2-3 песни за ночь. Самые простые слова. Самые искренние чувства. «Я возвращаюсь снова в забытый мною город. Ты там меня не встретишь. Тебя там больше нет».
В ходе одного из домашних концертов приятель брата решился на эксперимент: записал поющую Таню на магнитофон. Запись попала в руки одного из молодых московских музыкантов, который снял трубку:
«Пусть немедленно приезжает!»
Таня села в поезд и вскоре была в Москве. Случилось настоящее чудо. Творчество «для самой себя» оказалось нужно кому-то ещё. На протяжении полугода Таня ездила записываться в московскую студию.
Казалось, на горизонте «маячит» известность. Фамилия Печёнкина показалась столичным «корифеям шоу-биза» неблагозвучной. И Таня воспользовалась псевдонимом своего старшего брата, писавшего рассказы и публиковавшего их в журналах под псевдонимом Вадим Снежин.
Ещё в детстве мечтавшая стать врачом и помогать людям девушка поступила во 2-й Медицинский институт. Круг слушателей мгновенно стал шире. Она охотно выступала для сокурсников и преподавателей на студенческих вечерах. То было новое время. Площадкой для выступлений стали дискотеки, на которых рукоплескали Татьяне Снежиной, а ещё ночные клубы.
Вышло первое интервью на радио. Она становилась интересной для всё более широкого круга почитателей. Появилась собственноручно написанная биография. Ещё детская, ещё полная юношеских метафор, красивых слов о мечте в душе, свете в дали и друзьях у плеча, с которыми можно пройти сквозь огонь и не сгореть, переплыть через океан и не утонуть.
Примерно в это же время пришлось пережить первое серьёзное разочарование. Музыкальные «эксперты» из Москвы, с которыми за полгода были записаны 22 песни для дебютного альбома, развели руками: «Ничего не можем сделать».
Татьяне пришлось вернуться в Новосибирск. Она разуверилась в том, что её творчество кому-то нужно. Включая её саму. В этот момент рядом с ней появился человек много старше её – продюсер Сергей Бугаёв, в руки которого попала аудиокассета талантливой, но никому, как оказалось, ненужной дебютантки.
«Человеком с улицы» Бугаёв не был. Благодаря его продюсерскому мастерству отечественной аудитории стали известные такие группы, как «Гражданская оборона» и «Калинов мост». А сам он прослыл одним из ключевых деятелей новосибирского рок-движения.
А какое отношение, собственно, имело рок-движение к мелодичным девичьим песням Тани Снежиной? Ровным счётом никакого. Но и Сергей на излёте 1980-х понял, что русский рок, как, собственно, и весь андеграунд, ограничен строго определённой (и не самой богатой) аудиторией.
Бугаёв загорелся идеей создать новый формат популярной музыки — музыки с человеческим лицом. И смотревшее на него с фотографии лицо Снежиной было очень красивым.
Из студии звукозаписи, где Сергею случайно попалась в руки её кассета, запись перекочевала в магнитолу его автомобиля. А потом он поймал себя на мысли, что слушает песни Тани по кругу.
Сергей решил предложить Тане записать альбом в его профессиональной студии звукозаписи. И был безмерно удивлён, когда получил отказ. Девушка была огорчена первой неудачей и больше не верила обещаниям малознакомых ей людей.
Продюсер был настойчив. И Татьяна согласилась, о чём едва горько не пожалела. Если её вчерашних «друзей», прокинувших Таню с записью альбома, в творчестве Снежиной устраивало абсолютно всё, то здесь, попав в руки профессионального продюсера, она — поначалу! — ужаснулась, увидев, аранжировщики придумывают к её словам претившие ей мотивы.
Над некоторыми песнями работали несколько месяцев. Между исполнительницей и продюсером порой вспыхивали конфликты. Но результат был! В мае 1995 года увидела свет первая песня Тани Снежиной.
«Музыкант до рассвета пел мне песенку эту.
Я забыла беды свои…»
У неё появились новые друзья, свой музыкальный коллектив, мало-помалу росла известность. А тут ещё этот продюсер, измочаливший было душу в ходе напряжённой работы, возьми да и признайся в любви, предложив руку и сердце. Ну, конечно же, она опять отказала.
Знакомы они были мало. Встретились в феврале 1995 года. А на дворе был май. Даже по меркам первой половины «лихих 90-х» это было слишком быстро. Отказ не был связан с нелюбовью. Скорее его можно объяснить испугом. Шутка ли? Брак с человеком, который был на 13 лет старше неё.
Сергей Бугаёв был не только деспотичным (и очень профессиональным) продюсером, но и глубоким человеком, чутко понимавшим запросы широкой аудитории. Им было о чём поговорить вдвоём. И все, кто видел эту пару, не замечали разницы в возрасте, а напротив – подчёркивали гармоничность.
Уже в августе Таня согласилась выйти за Сергея замуж. Свадьба была назначена на 13 сентября. Были куплены обручальные кольца и выбрано свадебное платье. Друзья и родные получали приглашения на венчание, до которого оставалось меньше месяца.
18 августа 1995 года на Новосибирском ТВ вышла передача о новом проекте продюсера Сергея Бугаёва, открывавшего аудитории бесконечно талантливую девушку, писавшую стихи и музыку, исполнявшую свои же песни. Татьяна спела два проникновенных романса. Один из них из уст только-только начинавшей жить 23-летней девушки звучал странновато.
«Если я умру раньше времени…»
И кажется теперь, что за три дня до своей страшной смерти Таня Снежина широко закрытыми глазами смотрела не куда-нибудь, а в свою собственную судьбу. Смотрела и завещала людям.
«Тело моё опустевшее,
Забросайте землёй отсыревшею…»
За считанные минуты до автокатастрофы машину, в которой помимо Сергея и Тани на Алтай ехали ещё три человека остановили сотрудники ДПС, проверили документы, пожурили за скорость и… отпустили.
Дорога после дождя стала скользкой. Спустило колесо. Судьба отчаянно отказывалась пускать Таню в тот «край неведомый», туда «высоко, высоко в небо светлое». Это слова из того же последнего романса. Обгон на 106-ом километре Чуйского тракта Федеральной трассы Р256 был опасен сам по себе. Руль в машине Сергея был правым. Поостеречься бы? Куда там.
На своём праворульном микроавтобусе Nissan Сергей Бугаёв ездил лихо. И когда он внезапно выскочил навстречу несущемуся «МАЗу», грузовик могла видеть только сидевшая на переднем левом сиденье Таня. Вот только поделать она ничего не могла. Хотя…
На 40-й день после смерти Таня Снежина пришла к своей маме во сне. И прочла своё самое последнее стихотворение, написанное в том краю, откуда возврата нет.
«Любовь моя – чудо без вести пропавшее,
Дети мои – тетради со стихами истлевшие.
Счастье моё – цветы на могиле увядшие.
Жизнь моя – память в душах ваших тепло нашедшая».
Спустя 2 года, в 1997-м, Алла Пугачёва споёт песню Тани Снежиной «Позови меня с собой, я приду сквозь злые ночи», с которой начнётся возвращение на сцену Примадонны. Затем Кристина Орбакайте исполнит «Музыкант до рассвета пел мне песенку эту».
Широкая аудитория, за внимание которой боролся Сергей Бугаёв, всегда и везде будет ассоциировать эти хиты исключительно с Аллой Борисовной и её дочерью. Но никогда с Татьяной Снежиной, которую вместо славы накрыла с головой, словно саван, посмертная неизвестность.

Такая история.

Андрей Карелин

https://narzur.ru/posmertnaja-neizvestnost-tani-snezhinojj/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ТУРЕЦКИЕ НЕОФАШИСТЫ И ПОЛИЦАИ НЕ ДАДУТ ПОКОЯ БАС-ГИТАРИСТУ "ГРУП ЙОРУМ" И В МОГИЛЕ

В Турции ультраправые активисты из фашистской партии "Серые волки" хотят выкопать и сжечь(!) тело музыканта Ибрагима Гёкчека, который скончался 7 мая в результате почти годовой голодовки протеста. Мало того, что похоронную процессию разогнала полиция, арестовав 21(!) участника похорон, включая отца музыканта, так теперь местные неонацисты пытаются глумиться над телом погибшего героя-коммуниста. Ранее его тело было выкрадено полицейскими из морга в целях сорвать похороны...

Члены "Серых волков" вместе с активистами МНР (Партия националистического движения) и АКР (Партия справедливости и развития, ныне правящая в Турции) собрались перед кладбищем в Кайсери, где был похоронен музыкант.

Ибрагим Гёкчек - басист известного музыкального коллектива Grup Yorum, объявил голодовку после того как попал в тюрьму, требуя прекратить преследования инакомыслящих и выпустить всех политзаключённых. Обвинение рассыпалось и в феврале он был освобожден.

Но он не закрыл глаза на беззаконие в отношении своих товарищей, сидящих в турецких застенках и продолжил свой самоубийственный протест.

Двумя неделями ранее, в результате голодовки скончался ещё один левый активист Мустафа Кочак, умер он тоже требуя прекратить беззаконие и политические преследования.

А 3-го апреля, добиваясь справедливости тем же способом, погибла солистка Grup Yorum Хелин Бёлек.

Все они требовали простейшего демократического права - выступать на площадях Турции, где они обычно собирают многотысячные аудитории. Именно это всегда бесило правящих консерваторов, именно это и стало отправной точкой противостояния, в котором же погибло трое музыкантов.

Массовую голодовку продолжают участники правозащитной организации People's Law Office, в том числе мой товарищ, турецкий адвокат Aytac Ünsal и другие левые активисты. Многие не понимают почему турецкие товарищи идут на смерть ради достижения своей цели, но при этом никто не может упрекнуть их в отсутствии принципов. Это настоящие люди из стали и я горжусь тем, что знаком с ними.

Безусловно, Турция и Украина - близнецы-братья в вопросах ущемления прав человека и борьбы с инакомыслящими. Но даже Украина до такого ещё не опустилась.

С неофашистами, у которых настолько пораженная психика, что они готовы и с трупом идеологического врага продолжать воевать, - невозможно вести никакого диалога. Это нужно понять.

Есть только одно решение данного вопроса. Писать о нём я не могу по разным причинам.

Но думаю, все понимают, о чём идёт речь.

На фото - освобождённые только вчера участники похорон Ибрагима Гёкчека.

https://forum-msk.org/material/news/16447354.html

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

НЕ УКРАДЁТЕ СОЛНЦЕ!

Что остаётся? — Солнце!
Ранних пичуг побудка.
Песня в груди проснется.
Колокол бухнет гулко.

Там, за чертой околиц,
реют под солнцем флаги.
Сопка торчит как горец.
Стелют в болоте лаги.

Близок рассвет. ШирОко
чуется дух свободы.
Око дадут за око.
Воздух придет к народу.

Грозная выйдет сила —
богатыри воспрянут.
Кривда сойдёт в могилу.
Правда подымет знамя.

Тихо… Молчит обитель.
Копит народец гневы.
Лучше добром уйдите,
воющие гиены!

Освободите выси —
солнце сжигает тучи.
И разрушают мысли
тюрем бетон могучий.

Автор — член Союза литераторов РФ, член Российского Союза писателей, член Союза журналистов России Инна Молчанова

© Copyright: Инна Молчанова, 2020

https://sibfo.narzur.ru/ne-ukradete-solnce/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ТИТАН МУЗЫКИ. К 100-ЛЕТИЮ ГЕОРГА ОТСА

Век назад на свет появился один из будущих великих артистов Советского Союза, певец и актер Георг Карлович (Каарелович) Отс. Он стал символом той великой эпохи, когда граждане СССР жили в едином государстве, когда не было межнациональных конфликтов, когда чтили память героев Великой Отечественной войны, а из репродукторов на всю огромную страну звучали классические произведения и эстрада высочайшего качества.
Ранние годы
Будущий артист родился 21 марта 1920 года в Петрограде. Его отец Карл (Каарел) Отс, эстонец по национальности, обладал талантом оперного певца, однако пробился на сцену далеко не сразу — сначала ему пришлось поработать телеграфистом на железной дороге; мать — учительница по имени Лидия. О том, как назвать мальчика, родители особо не размышляли — родился в Георгиевской больнице, назвали Георгом. Вскоре семья переехала в Таллин. Карлу Отсу удалось стать профессиональным певцом в театре «Эстония». Его сын рос в атмосфере музыки. Когда в первом классе учительница попросила мальчика исполнить детские песенки, он спел арию Каварадоси из оперы «Тоска» на итальянском языке. Конечно, музыка и театр в его жизни присутствовали постоянно, но даже больше музыки его привлекал спорт. Юный Георг занимался фехтованием, баскетболом, особых успехов достиг в плавании — дважды становился чемпионом Эстонии в этом виде спорта. Карл Отс не находил в сыне достаточного таланта, чтобы рекомендовать ему пойти по отцовским стопам и стать певцом. Напротив, он считал, что Георг должен получить более «солидную» профессию. На учебу в университете не было достаточно денег. В 1939 году юноша пошел в военное училище (это было бесплатно), где проучился год. В 1940 году в Эстонии была провозглашена советская власть, республика стала частью СССР. Это дало новые возможности многим молодым людям. Георг поступил в Таллинский технический институт. Его привлекала профессия архитектора и, возможно, он бы достиг успехов на этом поприще, но…
Смертельная опасность
Грозовой 1941 год круто изменил жизнь каждого человека в стране…
Георга призвали в Рабоче-крестьянскую Красную армию. В августе 1941 года призывников вместе с ранеными солдатами и тысячами мирных граждан отправили морем из Таллина (к которому уже вплотную приближался враг) в Ленинград. Отс находился на пароходе «Сибирь». Во время перехода фашисты атаковали караван судов с воздуха. Пострадала и «Сибирь»: пароход загорелся. В шлюпки грузили раненых. У Отса был спасательный пояс, но он отдал его поляку — товарищу по несчастью. В воде схватился за какое-то бревно, но потом и это нехитрое средство спасения уступил другому человеку. Сам понадеялся на отличное умение плавать. Но волны были огромными, вода — очень холодной, а с воздуха продолжались фашистские бомбардировки.
Родители Отса получили известие о гибели сына. Молодая жена Георга, Марго, сочтя себя свободной, впоследствии закрутила роман с одним из оккупантов и после освобождения Эстонии бежала с ним в Канаду.
…Один из матросов советского минного тральщика, находившегося в Финском заливе, заметил измученного борьбой с волнами юношу и поднял его на борт. Он не знал, что спасает человека, которого через несколько лет узнает вся страна.
Так начинался творческий путь
Военнослужащего Георга Отса направили в строительный батальон, на станцию Зырянка, примерно в 200 км от Челябинска. Сначала служба состояла в работах на лесозаготовке. Вскоре, после окончания краткосрочных курсов, юноша был назначен командиром взвода противотанковой артиллерии в звании младшего лейтенанта. В конце января 1942 года поехал непосредственно на фронт. Но повоевать не пришлось. В это время режиссеры Каарел Ирд и Прийд Пылдроос создавали ансамбли для выступлений перед бойцами РККА на фронтах и в госпиталях. На одной из железнодорожных станций путь этих эстонских артистов и части, в которой служил Отс, пересеклись. Ирду и Пылдроосу нужны были талантливые ребята. Они решили, что сын оперного певца Карла Отса будет отличной находкой для ансамбля, и попросили познакомить с ним. Сам Георг поначалу поскромничал, сказав, что петь не умеет. Волновало, что скажут сослуживцы. В одном из интервью он потом вспоминал, что поначалу даже обиделся на такое предложение. Но его убедили, что песня — тоже оружие. Вопрос с переводом был решен, и Отс отбыл в Ярославль, где и формировались ансамбли. Далее были многочисленные выступления перед солдатами по разным городам и весям — сначала он пел в хоре, потом стал солистом. Там же он познакомился со своей будущей второй женой — танцовщицей Астой Саар.
После войны
Весной 1944 года в Таллине, еще оккупированном врагами, один знакомый сообщил Карлу Отсу, что слышал по радио голос его сына. Тот не поверил — он считал своего первенца давно погибшим, да и не способным к пению. Но вскоре сомнения развеялись: осенью Таллин был освобожден. Георг вернулся на родину (ансамбль к тому времени расформировали). Затем Отс-младший трудился в театре «Эстония», сильно пострадавшем от врагов, но быстро восстановленном. Учился в Таллинском музыкальном училище (окончил его за два года вместо четырех), затем в консерватории. Отец, который ранее не желал признавать талант сына, вынужден был согласиться, что тот научился мастерски владеть голосом. Неоднократно они выступали вместе вместе — тенор Карла отлично сочетался с баритоном Георга.
Сначала Георгу приходилось петь в хоре театра. Получить первую весомую роль помог случай. Во время постановки оперы Чайковского «Евгений Онегин» заболел артист, который должен был исполнять партию Зарецкого, и Отса попросили подменить его. Через несколько лет он станет одним из лучших «Онегиных» Советского Союза. В 1950 году получил Сталинскую премию второй степени за роль главного пушкинского героя. Еще через два года Отс удостоился Сталинской премии третьей степени за актерскую работу. Он снялся в фильме «Свет в Коорди» в роли главного героя Пауля Рунге. Этот фильм — в духе того времени: в послевоенной Эстонии создаются колхозы, однако новой жизни противодействуют банды. Герой, сыгранный Отсом — бывший батрак, солдат, вернувшийся с войны, народный заступник, противостоящий убийцам и поджигателям. Во время съемок фильма была сцена, где главный герой должен вспахать землю. Для этого пригласили дублера. Но Отс возмутился: «Как это я буду петь о работе, а работать будет другой?» и сам взялся пахать. Георг Карлович пел в классических операх: «Травиата», «Дон Жуан», «Фауст», «Отелло», «Борис Годунов», «Кармен», «Паяцы», «Аида» и многих других, а также в операх советских композиторов, посвященных Великой Отечественной войне: «Молодая гвардия» и «Повесть о настоящем человеке». Его талант также проявился в опереттах: «Вольный ветер», «Баядера», «Марица» и др. Но если говорить о самых ярких его партиях — это, пожалуй, опера «Демон» А.Г Рубинштейна и оперетта «Принцесса цирка» («Мистер Икс») И. Кальмана. По ним были сняты фильмы, и именно фильм «Мистер Икс» принес Отсу всесоюзную славу. Впрочем, сам он был недоволен этой своей работой, но даже такой великий певец, как М. Магомаев, не решился петь арию Мистера Икс после Отса. Помимо партий в операх и опереттах, артист исполнял немало военных и лирических песен. Эти песни звучат до сих пор. К примеру, пронзительная «Эх, дороги» (муз. А. Новикова, сл. Л. Ошанина) — те самые фронтовые пути, на которых некогда даже погоревать по убитому другу, так как «дорога дальше мчится, пылится, клубится». Или «Бухенвальдский набат» (муз. В. Мурадели, сл. А. Соболева) с его призывом ко всему человечеству: «Люди мира, будьте зорче втрое, берегите мир, берегите мир!» А песню «Хотят ли русские войны?» (муз. Э. Колмановского, сл. Е. Евтушенко) он спел на пяти языках. Невозможно перечислить все песни, исполненные Отсом. Вот только некоторые: «Не могу я тебе в день рождения...», «Сормовская лирическая», «Черное море мое», «Севастопольский вальс», «Я люблю тебя, жизнь», «Услышь меня, хорошая», «Город над вольной Невой»… Их знала и любила вся страна. Многие советские песни, а также русские романсы он пел на эстонском и на финском языках.
Борьба со смертью
…Тем временем в личной жизни Г. Отса наступили перемены. В 1964 году с ним развелась его супруга Аста. Женщина с цыганской кровью не могла смириться с тем, что она оставалась всего лишь танцовщицей кордебалета, а супруг стал известен не только в СССР, но и далеко за рубежом. Брак, в котором были рождены сын и дочь, а также усыновлены еще двое детей, после двадцати лет распался. Георг женился на одной из первых советских манекенщиц, Илоне. Она бросила карьеру и посвятила свою жизнь семье. В этом браке родилась дочь Марианна. Но, к сожалению, вырастить ее отец не успел. В 1972 году артисту стало плохо прямо во время спектакля. Его и ранее мучили сильные головные боли, но он скрывал их от публики. Диагноз был страшным — злокачественная опухоль мозга. Далее в течение трех лет шла борьба со смертью. Георг Отс держался очень мужественно. За это время он перенес восемь тяжелых операций. Может быть, лечение могло быть более радикальным, возможно, он прожил бы дольше, если бы отказался от работы. Но страшнее смерти для него были потеря голоса и уход со сцены. Отс сделал свой выбор — решил все оставшееся время посвятить искусству и успеть сделать как можно больше. Шутил, что может теперь без грима исполнять роль Риголетто в одноименной опере. На последних концертах выходил на сцену в черных очках — иначе нельзя было скрыть следов от операций. Приходилось часто отлучаться за кулисы, где ему делали укол обезболивающего препарата. Певец стремился к тому, чтобы зрители и слушатели не догадывалась о его страданиях. Георг Карлович мечтал закончить работу над постановкой оперы «Дон Джованни». На одной из последних репетиций сказал коллегам: «Следуйте за музыкой Моцарта». Последний публичный концерт Отса состоялся 16 января 1975 года. А спеть в последний раз ему довелось перед врачами и медсестрами, готовившими его к очередной операции. 5 сентября 1975 года спектакль, шедший в театре «Эстония», внезапно прервался. Было объявлено о смерти народного артиста СССР. Ему было 55 лет. Хоронить его вышел практически весь Таллин.
Иные времена
К сожалению, настали иные времена. В постсоветской Эстонии имя Георга Отса поначалу пытались вычеркнуть из истории, предать забвению. Его объявили «агентом НКВД», «пособником оккупантов», «кремлевским соловьем». Однако впоследствии выяснилось, что среди эстонских деятелей культуры другой фигуры такого масштаба попросту не найти. И забвение сменилось полупризнанием. Внешне это, конечно, выглядит как настоящее признание — и улицу назвали его именем, и отель на воспетом им острове Сааремаа, и фильм «Георг» сняли. Были запланированы мероприятия в честь его юбилея (правда, по понятной причине отменены). Но на деле далеко не все песни, спетые Георгом Отсом, могут звучать в современной Эстонии, многие из них запрещены, так как они слишком советские, коммунистические. Памятник артисту эстонские власти обещали возвести перед театром «Эстония» еще к 90-летию, затем к 100-летию, но он до сих пор не появился. Современные биографы пишут, что, мол, Отс не был советским, а «приспосабливался» и «выживал», как все эстонцы. Правда, такие сентенции выглядят как приспособленчество со стороны их авторов — иначе как выжить в «молодой европейской демократии», если не пинать советское прошлое и не выставлять советских деятелей культуры в качестве чуть ли не жертв «режима»? Лучше обратиться к словам самого Георга Карловича:
Певец может быть на сцене суровым, мужественным, нежным, лиричным, но он никогда не смеет быть фальшивым.
Это — лучший ответ тем, кто сперва пытался представить Отса как «кремлевского агента», а потом — как «приспосабливающегося». Да, он, когда было надо, пошел в Красную армию бороться с фашистами. Да, пел советские патриотические песни, и ни одна из его песен не была исполнена фальшиво. Да, конечно, на русском языке. Да, он был сыном своего времени, своей эпохи и своей великой страны. Эти факты крайне неудобны для эстонских шовинистов, которые до сих пор относятся к великому артисту враждебно. Но не лучше ли выкинуть этот бессмысленный шовинизм на историческую помойку? И послушать в исполнении Георга Отса «Бухенвальдьский набат» и «Хотят ли русские войны?»

Автор: Елена Громова

https://topwar.ru/169213-titan-muzyki-k-100-letiju-georga-otsa.html

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав
НарЖурТВ, НарЖур, НарЖур ТВ, Народный Журналист, сайт народный журналист

(no subject)

ЕСЛИ ОН УЙДЕТ — ЭТО НАВСЕГДА…

Все можно пережить, если подобрать нужную песню.

(Курт Кобейн)

Вот ругаем мы нашу творческую интеллигенцию: и голос не у всех есть, и со слухом проблемы, и тексты туповатые, и музыка примитивная. Но есть приятные исключения, которые подтверждают споконвечное правило, что по-настоящему творческие люди, а не халтурщики какие-нибудь, не абы как творят, а токмо когда к священной жертве их призовет Аполлон, и даже иногда провидят будущее, правда, в свойственной им манере.

Как говаривал еще товарищ наш Сократ: «Ходил я к поэтам и спрашивал у них, что именно они хотели сказать, чтобы, кстати, и научиться у них кое-чему. Стыдно сказать вам правду, а сказать все-таки следует. Чуть ли не все там присутствовавшие лучше могли бы объяснить то, что сделано этими поэтами, чем они сами. Не мудростью могут они творить то, что они творят, а какою-то прирожденною способностью и в исступлении, подобно гадателям и прорицателям; ведь и эти тоже говорят много хорошего, но совсем не знают того, о чем говорят».

Ну и правильно — награда, а равно и благодарная аудитория сами найдут героя, лишь бы от души.  Огромная и чистосердечная благодарность Максиму Леонидову за замечательную песню, неожиданно обретшую вместе с обнулением сроков президентского правления второе дыхание.

Наслаждаемся, кто постарше — ностальгируем, и думаем каждый о своем, о вечном, об обнуленном, о том, что с нами останется навсегда: или искусство, или его невольное пророчество.

Надежда Волкова, Союз Народной Журналистики, команда поддержки Программы Сулакшина

https://narzur.ru/esli-on-ujjdet-ehto-navsegda/

#ПрограммаСулакшина #СпастиРоссию #ПереустроитьРоссию #НравственноеГосударство #СулакшинПрав